Publicación Revista Revue

La Fotografía artística de IGAL PERMUTH

“El artista debe acercarse a su identidad y trabajarla para que la obra sea honesta”. Igal Permuth

Hablar de Igal Permuth es ver el presente, estudiar el pasado y proyectar el futuro de una fuerte identidad que lo acompaña: en las raíces de su historia familiar, en su guatemalticidad y en su amor y respeto por el arte.

Dentro de su vida, tan polifacética, podemos encontrar al profesional en Abogacía y Notariado, al miembro de la Cámara Guatemalteca de Turismo, a un productor de televisión, a un investigador y a un presentador del arte regional en las artes plásticas y, así, la lista no acabaría. Sin embargo, Igal es un “Artista” un “Captador de Imágenes”, “un Transformador de Imágenes”.

Ha desarrollado su abundante carrera artística a través del estudio formal de la fotografía, la historia e investigación del arte y ha realizado numerosas exposiciones en importantes galerías ya que ha sido escogido para representar a Guatemala en México, Estados Unidos y Rusia.



“LA FERIA” en Foto30---

“LA FERIA” es la muestra que Igal ahora nos presenta dentro del marco del Festival Foto 30. Este proyecto artístico, es la octava celebración a la fotografía y, durante un período de 30 días, contará con la participación de decenas de centros culturales, galerías, centros históricos del país, junto con artistas, talleristas y expositores de la fotografía. “La familia” fue el tema central propuesto para este año. Igal ha participado anteriormente en este festival y piensa que “la elección de un tema para el desarrollo de una propuesta es todo un reto porque, precisamente, el artista trabaja alrededor de una idea o concepto”.



La propuesta de nuestro artista es una obra que empezó a trabajar unos años atrás cuando visitó varias ferias que le impactaron por su ambiente explosivo y colorido visual. Tiempo después, este trabajo encajó perfectamente con el concepto de “Familia”. Él nos explica que el tema gira alrededor de la reunión familiar, “El pueblo celebrando un día de feria, se celebra en familia, con sus respectivos cónyuges y niños. También acuden parejas de enamorados y, por supuesto, solteros que andan buscando pareja. Grupos de amigos y amigas se divierten con luces de colores y sonidos estridentes”. La feria es un lugar donde convergen muchísimas cosas: las relaciones humanas en un ambiente de fiesta, la identidad guatemalteca, los momentos de encuentro que pueden ser positivos o pueden ser “muy engañosos”, la doble moral, etc . Esto lo representa con los elementos coloridos de la feria, el carrusel que da vueltas, la serie de maliciosos payasos que adornan misteriosamente los juegos. “La piñata lista para ser golpeada”.


Pero además del concepto minuciosamente trabajado en su obra, una de las cosas más interesantes la podemos apreciar en la técnica que utiliza y utilizó para esta muestra, denominada como “Fotografía intervenida”. Una serie de 6 trípticos donde coloca la fotografía sobre varios soportes y le aplica la técnica de acuarela y lápiz pastel, convirtiendo la obra en una pieza única, llena de colorido, trabajada a mano. "Una Feria" completa en concepto y técnica.


Igal nos habla también de sus futuros proyectos artísticos; desea realizar una obra editorial más para completar una trilogía de libros gráficos y escritos, que ha trabajado con escritores guatemaltecos como Javier Payeras, Luz Méndez de la Vega y Rosa Pérez. Los libros que ha publicado son: “ Retrato de Familia” y “Tarzán López.



Finalmente, Igal aconseja a artistas emergentes que busquen su identidad para que el trabajo fluya, que dediquen el tiempo necesario, que trabajen sobre un concepto, que tengan compromiso y respeto por su trabajo y por las personas que aprecian su trabajo.



Si desean visitar la exposición "LA FERIA" de Igal Permuth, en el marco de Foto 30, ésta se presentará el 8 de Septiembre a las 5 PM en Galería Panza Verde (Map L4) . Para más información, por favor, comuníquense a la galería al 7832-2925.



Escrito por Elvira Méndez

Fotografia de Igal Permuth

Artista del mes: Rogelio Barillas

“Eso es Barillas, un soñador, un poeta en su Eterno Retorno”—Xavier Pacheco

Rogelio Barillas pinta de toda la vida; desde niño, y dentro del aula, demostró un talento sobresaliente con el dibujo. Su pasión e interés por el arte lo llevaron a estudiar en la Escuela de Artes Plásticas y luego obtuvo una Licenciatura en Arte en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Su gran trayectoria artística y su reconocido trabajo le han permitido participar en más de 200 exposiciones colectivas y 13 exposiciones individuales, tanto a nivel nacional, como internacional. También se ha hecho acreedor de primeros lugares en concursos de pintura, entre ellos: Concurso Nacional de Pintura Dante Alighieri (1989), Salón Nacional de la Acuarela (1992), Certamen Permanente Centroamericano 15 de Septiembre (1993), entre otros muchos. Rogelio demuestra un interés especial por exponer su obra en La Antigua Guatemala porque piensa que la bellísima ciudad colonial posee un gran encanto para acoger el arte y , además, cree que sus pinturas se integran perfectamente porque, al igual que la ciudad, están suspendidas en el tiempo.

“El Eterno Retorno” es la propuesta más reciente que el artista nos comparte: Más de 25
obras minuciosamente pintadas al óleo sobre tela; hermosas piezas maestras traídas del pasado, transformadas por los espejos esféricos para quedarse y acompañarnos en nuestros días. Nostalgia por el tiempo, por su belleza y detalle, un “Eterno Retorno” que, a diferencia de la concepción filosófica que nos dice que todo vuelve a empezar y se vuelve a repetir, el trabajo del artista retoma los mismos sentimientos del pasado y le brinda nuevos giros para continuar con su propuesta pictórica y hacerla más completa. Una sola exposición en la línea del tiempo. Por ello, vuelve a sus temas, a sus personajes que tanto ama y los vuelve a recrear, transformando sus Giocondas e Infantas para que no sean olvidadas, como si hubiera estallo allí frente al modelo, pintando una y otra vez y cada vez con distintos y tan ricos detalles que sólo su imaginación y su alma romántica pueden hacer surgir.

Dentro de la muestra del artista podemos encontrar, además de representaciones del Arte Clásico occidental, una identidad guatemalteca colonial. Nos cita dentro de sus pintores guatemaltecos favoritos (por las características y minuciosidad en el detalle) a José de Valladares y Tomás de Merlo, ambos pintores de la época de la colonia. Por ese gusto a lo colonial, pinta y vuelve a presentar con su estilo a Don Pedro de Alvarado, cardenales, vírgenes y marimbistas con trajes sastre.

Rogelio tiene todavía muchos proyectos en mente por realizar: le atrae pintar piezas
monumentales, de grandes dimensiones; ha experimentado otras ramas del arte como la
escultura y quizá en un futuro estaremos viendo las Giocondas sentadas a nuestro lado… ¿quién sabe? es cuestión de tiempo, el tiempo que con su magia y su mente soñadora ha podido plasmar.

“El Eterno Retorno” estará exhibiéndose a partir del 10 de julio hasta 9 de agosto en la Antigua Galería de Arte (Mapa de Antigua F2). Para más información comunicarse al
7832-2124, email laantigua@artintheamericas.com o visite www.artintheamericas.com.

Escrito por Elvira Méndez

Arte Sagrado y Mundo Contemporáneo

Reportaje de la muestra de Patrick McGrath en Magacín XXI, domingo 26 de Julio 2009

La iconografía religiosa y los elementos de la cultura global que Patrick McGrath fusiona en sus obras motivaron a Elvira Méndez a visitar la obra de este pintor.
Hace un par de semanas recibí una invitación gráfica en mi correo electrónico para visitar la exposición Santos y alegorías del artista puertorriqueño Patrick McGrath.

A primera vista la imagen de la invitación parecía un cuadro con el tema religioso católico, dentro de la más pura iconografía del arte sagrado renacentista y barroco.

Dicha iconografía me recordó que muchos artistas plásticos, principalmente en las pequeñas poblaciones, continúan reproduciendo con melancolía los antiguos cuadros de la Colonia.

Pero me bastó dar una segunda mirada a la fotografía de la invitación para descubrir que los ángeles que revolotean alrededor de una Virgen de la Asunción tienen sus manos ocupadas en otras tareas mientras se ocupan en elevar al cielo a la Virgen María, alejándola de un globo terráqueo saturado de antenas satelitales.

A uno de los pequeños alados se le ve con audífonos y sosteniendo una cámara de video. Otro de ellos utiliza un Ipod, y muchos más usan mascarillas. Y como la naturaleza del recorrido visual lo exige, seguí colocando la vista a otros detalles, para descubrir tantos elementos como anomalías en el cuadro: celulares, cadenas, computadoras, micrófonos o revistas, incluso un cerdo que con sus alas se camufla entre los ángeles.

Noté que el pincel de McGrath había reunido todos los componentes, propios de la cultura de masas, pero en un ambiente celestial. El cuadro se había convertido así en toda una gama de símbolos que me motivaron a visitar la exposición y a satisfacer mi curiosidad.

En cuanto llegué a la Antigua Galería de Arte, lugar que exhibe esta muestra, encontré una serie de más de 18 cuadros de pequeño y mediano for-mato. Desde luego estaba la obra utilizada para la invitación electrónica, y junto a ella había algunas más, pero pintadas sobre retablos de madera que fueron construidos por el mismo artista.

Tanto en los trazos de los retablos como en los lienzos se puede ver una paleta de colores, composiciones y marcos propios del arte colonial. Un minucioso recorrido visual por la casi veintena de obras trabajadas por el pintor permite apreciar su dominio de la técnica al óleo, lo que se puede ver en el realismo que presenta la figura humana, en los juegos de luz, en las formas y en los escenarios que muestran sus piezas.

Mi visita a la galería coincidió con la que hizo Patrick McGrath y tuve la oportunidad de platicar con él acerca de su obra. El mismo artista me indicó que la muestra refleja la contradicción de la actual cultura de su país, Puerto Rico, el cual es una de las primeras colonias españolas y la última estadounidense. “Es de tradición católica en contraste con la cultura de masas”, me dijo.

Si bien la iconografía religiosa y los símbolos del mundo moderno coexisten en los retablos y lienzos de McGrath, el artista no se vale únicamente de estos elementos para contraponerlos, pues los nombres de las obras también cobran relevancia.

Tal vez uno de los cuadros que más representa el mensaje principal del pintor lleva el nombre de Jesus land. Esta pieza muestra a un Cristo de mirada dolorosa en contraste con el tema de la industria petrolera, las principales marcas de gasolineras y el daño irreparable al medioambiente.

A la mirada de ese Jesús se suma la del evangelista Lucas, en la obra La visión de San Lucas, en la cual se aprecia al santo sosteniendo un par de lentes de contacto. Las piezas tituladas Holly message, Holly medicine y Holly passage terminan de ejemplificar la intención que une los nombres con el contenido de sus obras.

Esta exposición es capaz de levantar o no polémica dentro de los fieles católicos, por la inclusión de elementos no sagrados en su iconografía religiosa; o de inspirar o no simpatía en círculos conservacionistas, incluso ecologistas. Las personas que visiten esta interesante muestra pictórica deberán hacerlo con un espíritu y mente abiertos para aceptar las anomalías que el artista presenta.

ÚLTIMA SEMANA
LA MUESTRA SANTOS Y ALEGORÍAS, DEL PINTOR PUERTORRIQUEÑO PATRICK MCGRATH ESTARÁ ABIERTA HASTA EL 3 DE AGOSTO EN LA ANTIGUA GALERÍA DE ARTE. 4A. CALLE ORIENTE #15, ANTIGUA GUATEMALA. HORARIO DE VISITAS: DE LUNES A SÁBADO DE 10 A.M. A 7 P.M. Y DOMINGOS DE 12 M. A 6 P.M.

T: Elvira Méndez. elviramendez@gmail.com

VIAJE A HOLGUÍN CUBA

(MAYO 2008) Este fue un viaje inolvidable donde participé en un gran festival de las artes: ROMERÍAS DE MAYO en Holguín, Cuba. Más de 1500 artistas participaron en todas las artes: música, literatura, artes plásticas, artes escénicas, encuentros, etc. 10 días compartiendo con hermanos cubanos y otros latinoamericanos. 10 días compartiendo infinidad de talentos, amistad, cultura, fiesta como sólo cuba puede tener!. Mi participación fue la de una exposición individual de pintura "RECUPERANDO MEMORIA IMAGINARIA", me cedieron las sala de un canal de televisión y con 21 obras compartí un poco mi arte con los cubanos!

Tengo un blog para esta experiencia: www.emendezmemoriaimaginaria.blogspot.com

EXPOSICIÓN "GENERACIONES"

(ABRIL 2008) Esta muestra colectiva de pinturas tuvo como objetivo reunir generaciones de mujeres pintoras guatemaltecas que han destacado en el arte y aquellas que por su talento, deseamos dar a conocer porque recién empiezan a desarrollar su carrera artística.

El nombre "Generaciones" estuvo definido en esta muestra como "TIEMPO Y CREACIÓN"

El tiempo, cuando las generaciones se dirigen en línea recta, podemos crear en un mismo espacio contrastes de estilos, experiencias, vanguardias, épocas, cultura, influencias artísticas, innovaciones.

La Creación: el arte genera ideas, expresiones, sentimientos, se mantiene en constante movimiento dado las vivencias, la cultura y el entorno del artista.

Cada vez que se crea una nueva obra se genera un momento específico en el tiempo.

"Generaciones de pintoras, generando la obra de hoy"

En esta muestra participaron las pintoras:

Francia Monzón
Anai Martínez-Mont
Ana Lucrecia Sunum
Andrea Mármol
Lisset López
Elvira Méndez su servidora

En esta muestra participaría Magda Eunice Sánchez pero empezó a enfermar poco antes de la muestra, y el día de la exposición ya no pudimos contar con su presencia, realizamos un honor y un minuto de silencio a tan importante artista guatemalteca.

Proyecto Cultural El Sitio

Este es el hermoso lugar donde todos los días me encuentro trabajando día a día!!!





Corredores


Jardines


Entrada de El Sitio

Elvira Méndez, nace un 28 de diciembre de 1976 en la Ciudad de Guatemala. Sus Padres; el Arq. Francisco José Méndez Dávila y Alba Mantovani López de Méndez. Mis hermanos; Juan Francisco y Fernando Lionel. Procedente de una familia de artistas y personas íntimamente ligadas al arte, que aportaron geniales ideas, conceptos y arte a nuestro país. Entre ellos; su Abuelo: Francisco Méndez, poeta, escritor y periodista del aquel entonces principal periódico nacional "El Imparcial". Su tío,Lionel Méndez Dávila, Arquitecto, escritor, investigador y crítico de arte. Francisco Alejandro Méndez, su primo, uno de los principales escritores contemporáneos de Guatemala. Y su padre, arquitecto, investigador, escritor de sus propias teorías de investigación, catedrático por casi 30 años en la Universidad de San Carlos de Guatemala.

Realizó estudios de Perito en Mercadotecnia y Publicidad en el Colegio Suger Montano. Técnico en Mercadotecnia y publicidad y se Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Rafael Landívar. Diseñadora y creativa de profesión ha incursionado en el campo del diseño textil, editorial, publicidad e imagen corporativa. Actualmente se desempeña como diseñadora freelance realizando pequeños y grandes proyectos para empresas y personas individuales. Su talento artístico la ha llevado a realizar ilustraciones para el campo Editorial, diseñando portadas para varios libros de escritores guatemaltecos, revistas y publicaciones. Al mismo tiempo Elvira Méndez es artista, se dedica a la pintura desde hace muchos años, autodidacta aunque la carrera de Diseño Gráfico le permitió descubrir y poner en práctica infinidad de técnicas que antes no había utilizado.

En el 2006, aplica para una Beca de Pintura y fué seleccionada para estudiar en la Escuela Diego Quispe Tito de Cuzco en Perú donde además de estudiar algunas técnicas de muralismo, figura humana,en otros, descubre un hermoso pueblo: Cuzco, lugar que posee una riquísima cultura, combinación de Inca y Colonial y que hablar de los impactantes paisajes de la Cordillera de los Andes. Ha realizado varias exposiciones colectivas e individuales en Guatemala, Perú y fué invitada al Festival de arte en Holguín Cuba para exponer en una galería.

Trabajó por casi cuatro años como coordinadora en El Proyecto Cultural El Sitio, en La Antigua Guatemala (www.elsitiocultural.org) un lugar donde existe espacio para todas las artes, entre pinturas, esculturas, fotografías, teatro, conciertos, encuentros especiales, charlas, talleres, puso su conocimiento artístico y técnico de diseño gráfico para compartirlo con otros amantes del arte.

Actualmente trabaja como freelance en diseño gráfico, proyectos como; revistas, centros culturales, personas individuales, también ha tenido espacios donde escribe sobre otros artistas, desde una mirada poco crítica a través de pequeñas y amenas entrevistas donde le dejan ver sus ideas,técnicas, conceptos y locuras que despues serán publicadas en medios editoriales impresos o en la web.

Mural FESTIVAL IXCHEL Centro Histórico



TRABAJO DE ARTE REALIZADO


1996.Reportaje en Revista Amiga, Tema: exposición de dibujo
1997.Reportaje en Revista Amiga, Tema:exposición de pintura en botellas
1997.Reportaje en programa de t.v. AVANCES,Tema: Exposición de pintura
1997.Exposición en Galería de Arte “CASA BIZARRA”, TEMA: Exposición colectiva de pintura
1998 .Exposición “ARTE PARA TODOS” Organización: Cuarto Mundo,Tema: Exposición Colectiva de pintura contra la pobreza
1998.Pintura para la Portada del libro de poesía, Autor : José Luis Sánchez
2002 .Pintura e ilustraciones para el libro: Inventario de Ficciones, Autor:Francisco Alejandro Méndez
2004.Exposición en la Escuela Autónoma de Bellas Artes
Diego Quispe Tito, Cuzco Perú
1999.Pintura para la Portada del libro, El tercer Perfil, Autor : Arnoldo Gálvez
2005 .Exposición colectiva Cuatro Puntos Cardinales en El Proyecto Cultural El Sitio, La Antigua Guatemala
2005.Exposición colectiva en BANCAFE, homenaje a Efraín Recinos
2005.Reportaje en Canal Antigua, Viaje Cuzco Perú
2005.Exposición colectiva Donadores para la Cruz Roja,Galería del Museo Ixchel
2007 .Exposición individual: “Puente al Sueño”, Proyecto Cultural El Sitio, La Antigua Guatemala
2008.Exposición colectiva: “Generaciones”, Proyecto Cultural El Sitio, La Antigua Guatemala
2008.Exposición individual: “Recuperando Memoria Imaginaria”, Festival Romerías de Mayo, Holguin, Cuba
2008.Exposición colectiva: “Rotos y Remiendos”,Proyecto Cultural El Sitio
2009.Exposición colectiva: “Rotos y Remiendos” Galería Fridas
2011 Exposición colectiva: "Festival Ixchel" Galería zona 1
2012 Mural colectivo: "Festival Ixchel" Parque Central Zona 1






VIAJE A CUZCO

Vista desde el Hostal al Centro de Cuzco

Tejado de la Catedral de Cuzco desde un cafe

Catedral de Cuzco

Ruinas de Machupichu